Hamlet / Nutshell

Tu le sais peut-être déjà, avec l’amie Mimine on est parties à l’assaut de Notre-Dame de Paris il y a quelques semaines. Et comme on en est ressorties toutes enthousiasmées, on s’est dit qu’on était prêtes pour d’autres classiques intimidants, et c’est donc avec beaucoup d’entrain qu’on est parties découvrir Hamlet. Et puis au passage, ça me donne l’occasion de te te parler de Nutshell, un genre de réécriture d’Hamlet bien sympathique. Pour lire la chronique de Mimine, c’est par ici !

William Shakespeare – Hamlet (1603)

Pour te mettre dans le contexte, j’ai décidé de lire la version originale, (dans la langue de Shakespeare comme on dit, qu’est-ce qu’on se marre) en ayant aucune, mais alors aucune idée de l’histoire. Enfin, j’avais vu Le Roi Lion, parce que oui, c’est une adaptation, et j’avais lu Nutshell il y a quelques mois mais sans savoir ce qui se rattachait ou non à l’histoire de base..

Alors le pitch justement : le roi est mort, et sa femme n’a pas tardé à se remarier avec le frère du roi, un certain Claudius. Le fils du roi, Hamlet, n’arrive pas à accepter cette union et le fantôme de son père vient lui rendre visite pour lui révéler la vérité : Claudius l’a assassiné, et il attend de Hamlet qu’il venge sa mort. Hamlet décide alors de se faire passer pour fou avant de pouvoir passer à l’acte.

(Et là tu te dis que Le Roi Lion est quand même une adaptation un peu light, parce que, dans mes souvenirs, la maman de Simba ne fricote pas avec Scar et Simba reste à peu près sain d’esprit. Enfin, c’est peut-être pas plus mal. Et puis c’est quoi ce plan, d’abord ? Devenir fou ? Oui, mais encore ?)

Pour tout te dire, je n’ai pas vraiment réussi à entrer dans l’ambiance et je n’ai pas été transportée par cette lecture. J’avoue qu’il a d’abord fallu s’habituer à la langue, et à tout ce vocabulaire inventé par Shakespeare (le nombre de mots qui sont depuis passés dans le langage courant est quand même pas mal impressionnant). Par contre, une fois qu’on prend le rythme, qu’est-ce que c’est beau, cette plume ! (Oui okay, le monde ne m’a pas attendue pour affirmer que Shakespeare écrivait bien. Mais j’ai quand même le droit de confirmer). Mais même en savourant les phrases, l’histoire m’a laissée un peu indifférente et j’ai trouvé quelques longueurs. Ca m’étonnait pas mal, d’autant que c’est une oeuvre vraiment célèbre, mais Mimine ressentait un peu la même chose et on a fini par mettre le doigt sur le problème : c’est un texte qui vaut vraiment la peine d’être joué.

On le dit souvent hein, le théâtre n’est pas fait pour être lu. Je dirais que quand la pièce comporte un scénario construit et des retournements de situation, on peut tout à fait prendre du plaisir à la lire. Mais Hamlet joue sur un autre registre : ici, on est dans l’introspection, dans la philosophie, dans l’ambiance, et sur ce plan-là, on sent qu’elle est écrite pour la scène, et que les émotions passeront bien mieux à travers des comédiens.

Et là, je pense que ça peut devenir vraiment fantastique. Parce que de la matière, il y en a ! On a d’un côté un Hamlet torturé, dont on ne sait pas vraiment s’il joue la folie ou s’il perd réellement pied, de l’autre Claudius qui fait des manigances abominables mais n’est pas pour autant complètement détestable, toujours ce mélange comique bien caractéristique de Shakespeare et qui nous tombe dessus quand on ne l’attend pas, du drame bien costaud pour contrebalancer la farce, des morts absurdes, des morts théâtrales, bref tout pour sortir remué, retourné, chahuté et terriblement emballé.

Je n’ai pas encore eu l’occasion d’assister à ce spectacle, mais ce qui me permet d’affirmer tout ça tient en quelques minutes : il m’a suffi de voir ce cher Benedict Cumberbatch interpréter le monologue le plus fameux de la pièce pour effacer tous mes doutes. Savoure plutôt :

Bref, si je ne suis pas totalement convaincue de la version livre de chevet, je suis déjà certaine que la pièce vaut vraiment la peine d’être vue sur scène (pour autant que le casting soit à la hauteur, comme d’habitude). C’est du Shakespeare très reconnaissable, avec tout ce qu’on aime chez lui, et j’ai vraiment hâte d’assister à ça si j’en ai l’occasion un jour.

Ian McEwan – Dans une coque de noix / Nutshell (2016)

Si je n’ai pas été emballée par la version écrite de Hamlet, c’est une histoire qui a inspiré des dizaines d’auteurs et de réalisateurs, et les adaptations ne manquent pas. C’est Nutshell que j’ai eu entre les mains, et je dois dire que si ça touche à l’exercice de style, cette lecture n’en est pas moins divertissante et très intéressante.

Tiens-toi bien, le narrateur de Dans une coque de noix est un fœtus. Déjà bien éveillé au monde extérieur, et avec des pensées ma foi très développées pour son âge, il va rapidement découvrir que sa mère et le frère de son père (qui s’appelle Claude, quelle coïncidence) sont amants, et qu’ils sont en train de préparer ensemble l’assassinat dudit père. Sauf que ce cher embryon n’a pas du tout envie de voir ce plan se réaliser, et qu’il est à premier abord bien impuissant…

Ce livre est un petit OVNI que j’ai savouré comme un bonbon (oui, les deux métaphores mises ensemble sont plutôt troublantes). Déroutant, très ironique, je ne suis pas certaine que tout le monde peut adhérer à cette narration atypique et à ce bébé déjà bien blasé et plutôt snob. Mais si on entre dans le délire, c’est vraiment très, très sympa à découvrir. Je l’ai lu sans savoir qu’il réécrivait Hamlet, et j’ai assez envie de le relire une fois que j’aurai eu l’occasion de voir la pièce, pour l’aborder avec un regard différent.

En tout cas, au niveau des parallèles, il y a de quoi faire : on peut partir sur l’impuissance de Hamlet qui ne se décide pas à agir, qui est ici figurée au premier degré puisque le héros est coincé dans le ventre de sa mère, on peut s’attarder sur l’écriture des personnages et la dynamique qui les relie, je ne m’y aventurerai pas sans l’avoir relu. Et de toute façon, je ne veux pas m’étaler beaucoup plus parce qu’il fait partie de ces livres si particuliers qu’on n’a pas intérêt à trop en dire, mais je trouve la proposition de base franchement audacieuse et exécutée avec panache. Et je trouve toujours très intéressant de pouvoir relire une oeuvre classique avec un angle neuf, donc rien que pour ça je te le recommande !

Et puis enfin, je conclus cette double chronique sur du Electric Light Orchestra, avec la chanson « Mister Kingdom », déjà parce que c’est très très chouette, et aussi parce qu’ils citent un bout du monologue to be or not to be (que Cumberbatch joue plus haut, la boucle est bouclée) !

Oh, to sleep, perchance to dream,
To live again those joyous scenes.